262期 總編隨筆

李建良　

第四面牆

小時候看過一部卡通片「摩登原始人」，刻畫石器時代的現代生活，可愛的人物、有趣的情節，加上各種的奇思妙想，曾經是許多人的童年記憶。

這部問世於1960年代的美國電視卡通，原名The Flintstones（打火石家族），詼諧逗趣，膾炙人口，被譽為僅次於The Simpsons的經典動畫之一。

卡通影片的製作人發揮豐富的想像力，形塑史前人類的生活型態，尤以動物作為原始人的「現代生活用品」或各式建設，最具巧思，既現代又原始！例如把長毛象改裝為洗碗機；拍立得相機中有一隻立即刻畫形象的小鳥；恐龍背鰭身肩樓梯的功能等等，不一而足。卡通的另一特色是，角色人物經常以「打破第四面牆」的方式，突然從劇中抽離，直接向觀眾訴說劇情或表達情緒，演者與觀者似乎同在一起。此種突破成規的表演手法，美國幽默演員喬治伯恩斯（George Burns, 1896-1996），堪稱箇中翹楚。

「第四面牆」（the fourth wall），或所謂的「第四面牆理論」，基本上是相對於三面牆的觀念格局。傳統戲劇，乃至於現代的各式展演，多半是在鏡框式或箱式布景的舞台上演出，表演場域是三面空間，第四面向自然投向觀眾。藉由這堵「想像之牆」的存在，演員「假設」或「忘記」觀眾不存在，得以全心投入、真摯表現（假戲真作）；相對地，觀眾將真實人生或自身感受投射到展演者身上（戲如人生），彷彿自己是舞台上的角色，藉以滿足或填補自身的想像慾望。一場戲下來，不是賓主盡歡一聲笑，就是主客同悲共掬淚！

為了破除觀眾的「移情作用」，阻絕舞台情境的單方輸送，避免觀眾過度投入而順服於舞台演出，早在十九世紀末葉，即有種種「打破第四面牆」（break the fourth wall）理論或創作的出現，嘗試粉碎看似無可逾越的心牆，顛覆「知之為不知」的虛擬窠臼與隱形屏障。二十世紀，德國戲劇家布萊希特的「離間效應」（Verfremdungseffekt）理論，或巴西戲場大師奧古斯圖波瓦（Augusto Boal, 1931-2009）的「被壓迫者劇場」（Theatre of the Oppressed），都是破除第四面牆的經典之作。

不單是藝術舞台，舉凡傳播媒體、官僚體系、學術圈子、運動場域或政壇官場，諸如此類，演者與觀者之間也存在著這面牆。民主舞台的演者主觀上都有「特定觀眾」的預設，或想要穿透第四面牆直接與觀眾進行對話，或設法築起第四面牆，影響觀眾思路、情緒或品味於無形。民主舞台的主角―公民，往往也把自己當成觀眾，或移情於演者，或自甘於被營造為被迫害者或被壓制者，不是為角色人物的成功而愉悅，就是因角色人物的不幸而痛苦。只是公民社會的成員如果被動或先驗地接受了第四面牆的存在，或因重口味而習慣於辛辣演出，甚至因此而麻木或成癮，那麼觀者在未察覺到牆外的真實面貌時，就已經順從了演者給定的價值。類似的舞台劇如果一再的搬演，交疊而出的恐怕是無由分說的法治灰色地帶，還有隱藏在選舉背後的民主危機。

生活在台灣的人民，作為國家的主人，是否清醒地意識到第四面牆的荒謬存在？能否破除政治舞台的假性幻覺？

「摩登原始人」，多麼貼切高明的轉譯，猶勝於原文，隱喻出現代人的歷史困境，若謂「事不師古而長久者，非所聞也」，未知其然否乎？